北京请问哪个医院治疗白癜风效果最好呢 http://pf.39.net/bdfyy/侯素平绘《老梅》碗灯壶
国家级工艺大师吕泉制作*龙山老青段泥
紫砂壶，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂壶以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，融书法、篆刻、绘画、诗词于一炉，深受文人士大夫的青睐。其中尤以江苏宜兴紫砂壶为最，清代文人吴骞在《桃溪客语》中曾言：“阳羡名壶，自明季始盛，上者与金玉同价。”据说苏东坡当年曾到蜀山脚下讲学，特别提到“饮茶三绝”：“茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶要紫砂壶”，苏大学士喝茶时务必要用阳羡的茶叶、金沙的泉水、宜兴的紫砂壶，方堪解味，由此可见紫砂壶受文人士大夫追捧的程度。
侯素平绘《梅竹》虚扁壶紫泥
侯素平绘《寻诗图》三足乳丁壶
工艺师夏铭沣制作*龙山中槽青
“人间珠玉安可取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴，古称“荆溪”、“阳羡”，是紫砂壶重镇，素有“陶都”之美誉。自古迄今，孕育出了一批风华绝代的制壶大家，古有时大彬、徐有泉、陈鸣远等，今有朱可心、顾景舟、蒋蓉等一代宗师。
侯素平绘《无住禅师》小金声壶清水泥
???????????????????????????????甲午冬月至乙未夏月，素平五下宜兴丁山，在那里悉心绘制了一批紫砂壶，内容大多为佛禅偈语，名之“涤尘”系列。素平的师父、中国佛教协会理事、河南桐柏山水帘禅寺方丈、香严禅寺、云朝寺住持妙侠大和尚为其题词“涵养襟怀”、“妙涤心尘”，当代写意花鸟画大家吴冠南先生为其题词“留香”，对其赞赏有加。
侯素平绘《竹》合斗四方壶
工艺师钱伟宏降坡泥
《竹》拓片
在一款“牛盖壶”（清水泥）上，素平用铁线描画一老僧，神情萧散，跏趺而坐，左手握一茶杯，右手食指伸展，面前摊放着一册佛经，右旁小几上卧着一把紫砂壶，眼前立着一高颈花瓶，瓶内横斜着三两枝梅花，老僧一边品茗，一边读经，暗香浮动，身心自在，素平为画题名“一堂和气”，将“和静清寂”的茶道与“歇即菩提”的禅法融于一壶，进入了“杯满无从进新水，心清可以闻妙香”的“茶禅一味”的般若境地。
侯素平绘《众生有灵》顺方壶
国家工艺师高俭*龙山段泥侯素平绘《君子之风》宫灯壶
国家工艺师高俭*龙山段泥
在绘画一途，古人云：“书画同源，笔不二致”。*宾虹不但是山水画大家，还是书法圣手，“诗、书、画、印”，堪称“四绝”，尤其在甲骨文、金文上的成就，近代无人能及，他曾提出了影响画坛的“五笔七墨”论，认为“国画中的用笔用墨，皆从书法中来”，并对外宣称“我的书法胜于绘画”。正是这样的笔墨工夫，才成就了宾翁山水画的“浑厚华滋”、花鸟画的“刚健婀娜”之境界。
侯素平绘《玉骨清标》大金声壶底槽青
侯素平绘《青溪秋韵》提壁壶
工艺师夏铭沣制作*龙山老紫泥
素平不仅是画家，还是书法家，他曾毕业于北京大学首届书法研究生班，系统地接受过专业的书法教育，对传统碑帖有着数十年的临池之功。他对“书画同源”有着清醒的认识，主张“笔墨造型”，他作画时能够“以书入画”，将书法的笔意、写意、骨法用笔融入到绘画创作之中，从而使其画作少了一味速写线条的草率，多了一份酣畅淋漓书写的意趣。在一款“桥瓢壶”（降坡泥）上，素平写了一句佛语：“种万朵莲花，养一世佛心”，“一念心清净，莲花处处开”，他意欲告诉人们：禅茶本一味，养壶即养心，玩壶品茗的人，只要心无杂念，清净不染，就可在自己的心池种万朵莲花，涵养出一世清净自在的佛心。他将微妙的佛法大意书写在紫砂壶上，付诸于有形的器物之上，使其融入到行、住、坐、卧的日常生活当中，真正体现出“佛法即是活法”的“生活禅”的妙谛。
紫砂壶器皿小巧、造型奇特、方圆不一，画家要在其上作画，无异于“戴着镣铐跳舞”，其难度可想而知。在素平看来，紫砂壶虽小，但壶身上造型的线条运用、块面的结合，以及壶嘴、壶把的布局搭配，均和绘画在本质上有着相似之处。他认为要画好壶，第一贵在立意，意境高作品自然出手不凡；第二要谋篇布局，追求整体美，壶与画一样要把握好局部与全局的关系，当空则空，当满则满，虚实相交，自然和谐；第三要独抒性灵，画壶者要将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味、化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性反映出画壶者的审美追求。在“一壶天地小如瓜”中，素平以小见大，运笔自如，恰如佛家的“芥子纳须弥”，化大千世界为掌中玩物，涵养出一襟“无边风月”。
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