在当下，跨界已俨然成为一种力量，
无论是艺术、文化还是潮流领域。
Inthemoment，
cross-broaderbecamesapowerfulstrength，
nomatterinthedomainsofArt，
CultureandChicFashion。
刘佳玉，90后新媒体艺术家，在英国皇家艺术学院获得文学硕士学位，毕业后在伦敦率领着融合许多专业科技的装置工作室运营至今。作为为数不多率先使用人工智能、编程、数据可视化创作装置的艺术家，她的作品一直在探索关于自然世界的话题。
刘佳玉的装置和影片被英国独立电视新闻N2K、Inhabitat、VICE、Arduino、Designboom、Fubiz等媒体多次报道，作品多次参展于VA、WatersmanArtCentre、HelenHamlynCentre、约克美术馆、今日美术馆、金鸡湖美术馆、时代美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆、宝龙美术馆、中央美院美术馆、K11艺术中心等，她曾入围LumenDigitalArt艺术奖以及AestheticaArt艺术奖并多次参加伦敦艺术节，伦敦动态艺术博览会，以及伦敦时装周等。
刘佳玉的毕业作品《隐形之内Withininvisibility》是她创作生涯的开始，她从中国的40座主要城市里收集风的实时数据，把它们变成了一座森林——每两个吊扇代表一座城市，过去六小时的风速被按比例浓缩成了六秒。你只需在某一阵风面前停留片刻，便可被远方的故事吹拂脸颊。
《隐形之内Withininvisibility》
刘佳玉截取了北京一条穿过长城的小溪，经过精密的扫描测算后做成实时投影，在英国泰晤士河畔架起了两条河流之间的“虫洞”。借这片真实的水面，人们得以寄托对地球另一端的想象。随着日出日落，光影微妙地变幻更迭，月光在水面沿着各个方向拖拽出薄纱。而这条千里之外的小溪又与对英国人最最亲切的泰晤士河有心照不宣的默契，自西向东的涓涓水流，静谧安详。
《河畔Theriverside》
刘佳玉以摩登的方式捕捉了一片有声有色的“抽象派海浪”。她从中国的海滩边收集海浪的实时数据，再用算法使它有形可拟。有别于现实中的观察视角，浪花化为神奇的蓝色光柱，随着撞击海岸线的节奏起起伏伏；白色的浪尖破碎零落，也和着韵律变幻出深深浅浅的色彩。像一个被施上了魔法的电台，把海洋的真实呼吸声转化为一种可看、可听、可感的频率，能够把治愈力播洒到任意角落。
《海浪Oceanwave》
刘佳玉将苏州金鸡湖不同时段的天空搬进了一扇窗子的外面——细细观摩，狭窄的窗外有无数流云轻轻闪过，看上去温柔梦幻，像在平静中蕴含了巨大能量。
《窗外Sittingbythewindow》
年的威尼斯双年展，刘佳玉又为我们带来了全新作品《虚极静笃》，以人工智能描绘地形的方式重塑了中华地貌，同时为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。刘佳玉希望透过人工智能对地形的转译，展现出不同视角对文明的认知。《虚极静笃》/StreamingStillness的中文名称取自老子《道德经》的第十六章“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。”其含义为让心灵保持虚和静的至极笃定境界，不受任何外界影响，当万事万物同时发生时，我将以这种心境，观察事物循环往复的规律。
刘佳玉的跨界项目很多，曾与众多品牌与人物进行合作：爱彼(AudemarsPiguet)、路易十三、巴宝莉、帕尔玛之水、兰蔻、OPPO、Moco、罗博报告、雷克萨斯、嘉人、李宇春等，也多次与公共艺术空间的商业项目合作，本文仅介绍其主要跨界项目。
在三里屯再现瑞士山谷的湖
年，应爱彼、罗博报告之邀，刘佳玉在北京的三里屯，“重现”了一片瑞士汝山谷的湖。人站在高处往下望，“湖水”波光粼粼，倒映着天空的云彩。这一幕来自刘佳玉站在瑞士汝山谷顶俯瞰湖水的感受：湖水倒映着云朵，远处有一位放牛老人，吹奏着十米多长的古怪乐器，牛群身上的小铃铛亦随风奏响。
倒映在“湖水”中的云彩图像，是机器深度学习之后所产生的结果。她让机器学习了将近1万张汝山谷不同时间段的天空后，再来绘制云彩，又用在那里实时测得的汝风向和风速，来“吹动”它们。“你会感受到它们就是真实的。”
《谷边Thesidevalley》
在曼彻斯特的城堡里，藏下一个银河
年，OPPO联合艺术家刘佳玉把“银河”搬到了曼彻斯特的城堡里。在艺术家刘佳玉的创意下，这个艺术作品被命名为《伫林染天TracingtheSky》。
想要欣赏这件艺术作品，也要花点功夫：首先，你需要仰视，这在刘佳玉看来是很重要的一项行为，“我对人的仰望这些行为，包括抬头看天等等一系列的行为以及体验之间有连结的，这样的故事特别感兴趣。所以之前也是做了机器学习的天空或者是关于仰望行为的一些作品。”
其次，你还需要在古建筑入口处带上一部Reno，通过Reno的AR功能来发现展品中的更多细节，当然，最神奇的是当你移动Reno，还能看到水墨式的漂浮动态效果，就像是驾着一叶扁舟在古建筑的石墙上划船。
移动Reno不同的快慢、频率都会产生不一样的光影与声音，仿佛“树之上，天之间”，整件作品更像是一首自述诗。
在菜市场搞一场音乐会
年，李宇春发起了以“流行”为议题的公众艺术展，在上海兴业太古汇开了一个“菜市场”。为了推动音乐之外的流行，她第一次以“总监制”的身份实施筹划已久的“流行实验室”计划。刘佳玉作为参与这一计划的艺术家之一，创作了《菜市场和弦》。
在这一作品中，无论是西瓜还是香蕉，艺术家利用了农作物体内的电解质，从而让每一件农作物都变成了新的乐器。同时，艺术家对上海、成都和沈阳街头小贩的真实叫喊声进行采样，以形成音频源，与观众的行动反馈共同进行创作。每个蔬菜市场都像一场普通而又特别的音乐会，其中每个人和每个物品都是观众和主导人物。刘佳玉希望通过削弱技术与日常生活之间清晰的距离感，利用新的媒体艺术来创造一种新的庸俗生活意识。
在山间逆流而上
年底，艺术家刘佳玉在桂林阳朔完成了她的一次大型户外新媒体艺术创作《逆流而上Inthelow》，这是一件实地进行的三维山体投影作品，将几亿年前沉浮于海底的景象通过渲染技术重现在破海而出的高山上，观者伫立于作品前，看着数字影像的水流在喀斯特地貌的山体表层缓缓流动，仿若能感知到地球几亿年的变迁。
年，刘佳玉携年创作的作品《逆流而上》参加了爱慕发起的第三届爱慕艺术季“美，用经历去创造——昆曲专题女性艺术家邀请展”。刘佳玉将原本呈现于山体表面的作品《逆流而上》带到了古典的建筑空间中，这是一次全新的实验性探索。
《逆流而上》于苏州爱慕昆曲体验馆
重塑蔚蓝
年，阿迪达斯联合UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCALab发起了本次“重塑蔚蓝”环境可持续主题艺术展，携手四位杰出的中国当代艺术家麻剑锋、柳迪、刘佳玉、杨牧石，分别呈现绘画装置、摄影影像、新媒体艺术、雕塑等形式多元的艺术作品，从不同层次刺激观众对海洋环保的感知、思考与共鸣。其中，刘佳玉作品《塑形ShapeofPlastic》由阿迪达斯举办的“跑出蔚蓝”线下活动中，跑者捡拾而来的废弃塑料瓶创作而成，旨在呼吁更多人通过行动加入到环境保护的行列中，还每个人一个更自由的运动空间。
此次展览突破美术馆的常规布局，在UCCALab展厅内打造出一个美术馆里的运动场，“跑道”即是观展动线，围绕中央一片静谧的“海洋”，艺术家们的作品穿插其中，形成动与静、跑步运动与艺术思考之间的对话关系，当城市被污染“侵蚀”，当人类社会的规则出现超现实的反转，如若“塑料”构成了海洋的形状，“第一自然”趋向边缘······艺术作品从不同维度表达了艺术家们对于海洋环境的关怀、担忧与想象。
《塑形ShapeofPlastic》
同年9月，由中国妇女发展基金会、上海时装周和UCCA集团旗下UCCALab三方联合呈现的“约会天才妈妈——形之所向”非遗时尚实验室在上海新天地启动。刘佳玉的全新作品《造形》/SHAPEOFWEAVE受adidasbyStellaMcCartney和UCCALab联合邀请，在UCCALab策划的“银色试镜”单元特别呈现。
《造形》/SHAPEOFWEAVE延续作品《塑形》/SHAPEOFPLASTIC的可持续理念，使用来自adidasbyStellaMcCartney回收旧衣粉碎后的布料融合环保树脂，为观众塑造出一个无尽、虚拟的地表景观。作品在空间中呈现出与自然同频的动态特效，当观众置身于作品之中，无尽的视觉空间、漂浮于岩体雕塑表层的蓝色水流，伴随着如同沉浸于水底的空灵之音，将带领我们与自然同呼吸、共感知。
好奇无界
为纪念米奇在过去90多年中对艺术及流行文化带来的巨大影响，“Mickey:TheTrueOriginal”全球巡展在纽约拉开帷幕，随后到东京六本木森美术馆展出，年6月登陆上海，年4月抵达深圳，7月登陆北京艺术区，北京站也是这次巡展的收官之站。
刘佳玉为展览带来了以米奇为主题的全新作品《踏浪逐梦》。《踏浪逐梦》的灵感来源于刘佳玉收藏的一套米奇乐高，这组乐高的内容是迪士尼的第一部有声动画《威利号汽船》，同时它也是世界第一部有声动画。正因如此，米奇驾驶着这艘威利号汽船驶向了梦想世界的彼方。
刘佳玉认为，人们对于美好事物的奔赴是双向的，当我们在努力追逐梦想的时候，其实梦想也在来的路上。而对于迪士尼和很多孩子的童年来说，米奇并不仅仅是一个动画形象，他更多的是迪士尼造梦的开端、美好事物的象征、梦想的代名词。刘佳玉希望透过自己的作品，可以让每一位观赏者在沉浸其中之时，感受到这种双向奔赴的美好。
《踏浪逐梦》是浸入式投影装置作品，通过houdini渲染生成出太平洋场景，动态图形中的海水涌动则是根据太平洋的自身海洋数据，风速与风向共同运算生成。观众透过使用放置于空间内的天文望远镜可以在太平洋上寻找到正在乘风破浪向你奔来的小米奇，刘佳玉也希望能借用天文望远镜这一物件来暗示寻求美好的视角。
竹谷河鸣
年10月《竹谷河鸣》正式登陆上海新天地广场。在上海时装周期间，GreenChallenge可持续时尚大赏联合刘佳玉工作室共同呈现《竹谷河鸣》——一个以“可持续时尚”为议题的新媒体装置艺术作品，呼吁公众认可、接纳、推崇“可持续时尚”。
本次作品以“可持续时尚”为中心议题，使用丹宁旧衣回收计划中回收旧衣的铆钉、牛仔纱线，与竹子、清水混凝土相结合，在夜晚融入投影映射的蓝色水波纹，为都市中的人们创造出一个源于自然的“竹谷空间”。
作品分为母体和子体两个部分，母体呈现于上海新天地广场，而子体在上海崇明东滩鸟类国家级自然保护区进行了专题影片的拍摄。呈现地点的差异，让作品自身的两个部分产生了鲜明的对比。它可以在喧闹的都市中，停驻于川流不息的人潮间，成为都市中的自然一隅，也可以在静逸的保护区，眺望远方的候鸟振翅归来，与自然界的万物共鸣。
鸟的回响
年，刘佳玉与Burberry进行了两次深度合作，合作以“寰宇艺境”和“寰宇博境”为Burberry限时展出的主题名。在9月开启的“寰宇艺境”项目中，刘佳玉创作了作品《鸟的回响》/WingsofLife，而在年末的“寰宇博境”项目中刘佳玉则延续《鸟的回响》/WingsofLife的创作理念，再次创作了作品《浪潮的回溯》/WavesofLife。
《鸟的回响》/WingsofLife通过机器深度学习生成的虚拟自然场景，使观众获得鸟类的视角，并对飞行幻想进行了新的延展。透过这一延展，人类解锁了观察万物生长及自然变化的新视野。
《浪潮的回溯》/WavesofLife概念取自于宇宙万物间自然的“更替”、“循环”与“探索”，通过对真实自然场景的节选与建立，渲染生成出了一个超现实维度的场域空间。漫步于作品创造的空间内，观众将脱离现实维度中时间、空间、气候、方向、流速所带来的束缚，重新定义自然的更迭。
延续前两次合作，年3月《周末画报》联合Burberry再次邀请刘佳玉为其拍摄内页，并使用年与Burberry两次深度合作创作的作品为素材，打造了虚实叠加的数字影像空间。在该空间中，融合演员李梦的出演，拍摄了封面概念影片。该影片展现了光影折射间，人类对自然的憧憬，以及不断探寻匠心的灵感。
一切都在迅速膨胀的时代，新媒体艺术融化了人们对于科技冰冷的想象。自然的美丽虽然无法定义，但艺术家可以用科技的方式描述它。新媒体艺术更像是真实世界中的创作者和虚拟世界进行对话的一个端口，新媒体艺术家正如同数据诗人一般，为人类呈现曾经只存在于想象中的情景。
（注：图片/视频均来自网络，侵删。）