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来源：中国美术
齐白石
TOP1.《松柏高立·篆书四言》：齐璜书画之绝品
《松柏高立·篆书四言》
×cm
成交价：RMB,,
中国嘉德（拍卖时间-05-22）
《松柏高立图·篆书四言联》堪称齐白石书画之绝品。匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
这幅《松柏高立图》中，题识是：“松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云。天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春。八十六岁齐璜。”主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中爪上横点极密的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力;柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了祝寿的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，且文意极佳，堪称齐白石书画之绝品。
TOP2.《山水册册页（十二开）》：
齐氏大写意山水之代表
《山水册册页（十二开）》（年作）
成交价：RMB,,
31.5×35cm×12
中国嘉德（拍卖时间：-11-13）
册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期（约30-40年代）。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。
▼高清图赏：
TOP3.《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册册页（十八开）》：
齐白石写意花鸟代表作
《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册册页（十八开）》
成交价：RMB,,
32×26cm×18
北京保利（拍卖时间：-12-06）
白石老人以写意笔触描绘了花卉、水稻、草叶、莲蓬、葫芦、灯盏、器物等，又以工细的笔法刻画了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蝉、飞蛾、蚂蚱、河虾等。粗中有细，栩栩如生，生动有趣，在似与不似之间游刃有余。
▼高清细节图
TOP4.《可惜无声·花鸟工虫册册页（十三开）》：
齐白石成熟期巅峰之作
《可惜无声·花鸟工虫册册页（十三开）》(2年作)
成交价：RMB95,,
29×23cm×13
北京保利（拍卖时间：9-11-22）
十三开册页的《可惜无声》是2年齐白石艺术成熟期的巅峰之作。据悉，白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》，意指画中草虫栩栩如生、跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。每幅皆有故事，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感，他以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。
TOP5.《芭蕉书屋》：齐白石的越南之行
《芭蕉书屋》
成交价：RMB93,,
×47cm
北京翰海(拍卖时间：-11-17)
《芭蕉书屋》的构思完全源自短暂的越南之行：“映得满天都是碧色”的芭蕉和掩映其中的楼屋，刻在他的脑海里，形成刻画“蕉屋”的冲动。画上题诗说，他忘不了这次安南之行，他喜欢这些芭蕉不是像怀素那样为蕉叶习书，而是醉心于“半春人在画中居”的蕉屋幽境。他由此创造的“蕉屋”意象，也就没有淡泊出世之想，没有对前人山水的漠然模仿，而是洋溢着亲和自然的温暖之情，呈现着独一无二的齐氏精神世界。
TOP6.《花鸟四屏》：
齐白石84岁的花鸟代表作
《花鸟》
成交价：RMB92,,
×33.5cm×4
中国嘉德（拍卖时间：-05-22）
齐白石创作《花鸟四屏》的时候已是84岁，公元4年。这一年中国抗战已经进入了第八个年头，齐白石虽身处沦陷区北平，但是作为画家的他仍然在困境中笔耕不辍，并且通过自己的创作来表达对未来的美好祝愿，对生活的坚定信念，正如《花鸟四屏》中的描绘以及作品的寓意。齐白石的《花鸟四屏》以四季花鸟的形象，分别描绘了“春之牡丹白头翁”、“夏之荷花鸳鸯”、“秋之多子石榴绶带鸟”、“冬之梅花翥雁”，通过展现自然界的四时不同，既揭示了自然造化的丰富，又借助于形象的描绘抒发了乐观向上的情感心绪，表达了克服困难、积极进取的人生态度。
《花鸟四屏》创作于齐白石艺术的成熟期，代表了画家典型性的风格面貌。这一时期的齐白石锐意变法，师法造化，一方面强调了对生活的观察和汲取，一方面从传统和现实的结合中突破程式，达到“扫除凡格”而“我行我道，下笔要有我家法”的艺术境地。
TOP7.《祖国颂》:
齐白石艺术生涯的最后一个高峰
《祖国颂》
成交价：RMB82,,
×72.5cm
北京保利（拍卖时间：-12-03）
此幅被启功先生题签中称为“巨帧神品”的《祖国颂》，标志着齐白石先生艺术生涯的一个最后的高峰。他在生命的最后几年中，依然保持着充沛的创作力。
齐白石布衣终身，但也与社会名流、*要有过许多接触，有的还是至交，但他多以平常心待之。新中国成立后，齐白石不仅获得稳定安宁的生活，而且得到前所未有的社会地位，此前饱受战乱惊扰的齐白石有了安全感和幸福感，于是有了更为强烈的创作冲动，仅年他就创作了余件作品。那段时间，齐白石创作了多件大作，表达对新中国的热爱。《祖国颂》的画面体现了现实社会生活的清朗，笔触展示了当时人际关系的简练，喜悦的气息表达了艺术家心情的自由畅快。因此，这件作品在中国近现代美术史上占有特殊而重要的地位。
TOP8.《高立千年》:画鹰之典范
《高立千年》
成交价：RMB80,,
×70.5cm
上海朵云轩（拍卖时间：-07-06）
在此幅松鹰图中，一枝遒劲的老干贯穿全画，下有小枝穿插承上以作呼应，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，线条刚强又不乏韧性，画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力。身体和羽翼全用水墨点厾写之，表现出羽毛的层次感和质感。整幅章法稳中有变，笔道厚实，墨气苍润，造型拙中见巧，充分展现出了雄鹰的霸气。苍鹰完全居于画之上部直达顶端，更利于表现雄鹰居高远眺、傲视天下的天性。
关于此画的传承还有着一段耐人寻味的故事，蕴藏着深深的人情味。齐白石画给张镇以后，国共内战爆发，国民**府退守台湾，不久张镇就过世了，留下了一大家子家人，张在去世前把家属的照料都托付给了其好友袁守谦，并将一些珍藏赠给了袁氏，齐白石《松鹰图》即为其一。袁守谦为张镇的同袍好友，官至国民*中将，因此也有能力来负担照料亡友家人的重任。他接受了好友的临终托孤，直至把他们抚养成人，当张家子女长大成人以后，袁守谦慨然将这张《松鹰图》送还给张家子女，此举颇有古风，为今人所难及。
TOP9.《花卉草虫镜心（十二开）》：
最能代表齐白石绝代佳作
《花卉草虫镜心（十二开）》
成交价：RMB72,,
34×34cm×12
上海恒利（拍卖时间：-11-03）
这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作，在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家，这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。
这十二开作品，分别创作了十二种花卉或物品和十二种昆虫，尤其奇特的是，根据老人的题记，册中昆虫都是老人年轻时的作品，而背景的花卉等物则都是他九十五岁时补成的。这恰恰成为一个有趣的对比：壮年时精益求精、状貌写真的精神产物，跨越了几十年的时光之后，成为老人追忆前绪的物化寄托。晚年大笔挥洒的红花墨叶，与早年精细生动、一丝不苟的草虫形成了鲜明的对照。
TOP10.《山水册（八开）》：
齐氏山水神品
《山水册（八开）》
成交价：RMB71,,
33×35.5cm×8
北京翰海（拍卖时间：-05-19）
这套山水册集中了齐白石山水画的各种独特技法与风格。启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签曰“齐白石山水册，神品”。
张大千
TOP1.《桃源图》：张大千的桃源梦
《桃源图》
成交价HKD,,（约2.25亿人民币）
香港苏富比（拍卖时间-04-05）
《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
TOP2.《嘉耦图》：鸳鸯戏水，佳偶天成
《嘉耦图》
.5×95cm
成交价RMB,,
香港苏富比（拍卖时间-05-31）
该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。“以荷花入画，寓意佳偶天成”。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。
全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。
《嘉耦图》在张大千的荷花题材中，属于非常大型的作品。它的特别之处，在于其水线清楚，以朱砂勾金，细致描绘荷花形态，并以荷花叶下的鸳鸯寓为“梅云堂”主人高氏夫妇。
（注：“梅云堂”是迄今最完整、质素最高的私人珍藏张大千画作，由与张大千结识逾40年的高岭梅、詹云白夫妇搜集而来，部分更为张大千馈赠二人的作品，别具意义。可以说正因为有了梅云堂，才有张大千具有特殊意义的作品存世，没有张大千，也就不能成就梅云堂的收藏。）
TOP3.《爱痕湖》：记录张大千过往情事
《爱痕湖》（年作）
76.2×.2cm
成交价RMB,,
中国嘉德（拍卖时间-05-17）
《爱痕湖》是张大千年所作巨幅绢本泼彩，画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。
《爱痕湖》高清细节图之山顶烟云
说道这幅画，其实它的背后还有这么一个故事，年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”
《爱痕湖》高清细节图之山顶屋舍
在《爱痕湖》的题款里面我们看到：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”诗写得是旖旎而侧艳，尽管我们无从考证这个艺奴究竟意指何人，但是可以想象张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也一定有动心的情事。他将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，也透露了这位画师的多情心事……
张大千一生的风流源于艺术的爱美之心。他一生与七位女性有过动人的爱或被爱的纠葛：
最落寞的未婚妻，谢舜华，与张大千两小无猜，青梅竹马，奈何天不眷顾，俩人还未正式成亲，这样一个识大体，善解人意的美女子二十出头还未过门就香消玉殒。
最敢爱的康妹，后出家，法号素月。她从土匪窝出来，敢爱敢恨，主动追求张大千，在悬崖主动献身的果敢与决绝，遭拒后果断出家的决绝，同样是一位痴心女子。
最寂寞的琼英，张大千的原配正妻，她一生处处忍让，委曲求全，遇事都为张大千考虑，常常还会劝慰二房表妹玉珠的冲动与莽撞，无子无女，总是落得寂寥不已，落寞哀伤。
最直爽的玉珠，为张大千二房妻子，和琼英同时过的门，为张大千育有一女一子，在张大千几次有新的爱恋对象后，她泼辣吃醋，说话犀利，得理不饶人，追求自我，后与张大千离婚，找到自己的真爱，敢爱敢恨。
最痴情的李秋君，为张大千终身未嫁，也是张大千心目中永远的红颜知己。
最年轻的春红，这位年仅15岁的朝鲜艺妓，美丽可爱，深的张大千喜爱，在朝鲜采风期间，也多亏这位可爱女子的照顾。终究是两个世界人，小女孩也找到心仪的归宿。
最能干的杨竹筠，张大千的三房太太，她本是漂亮有个性，受人欣赏的唱大鼓的女人，手更是美得无法形容，一下吸引了张大千，请她做手模，多番追求均失利，北平的沦陷成就了他们的爱情。她也最能独挡一面，是张大千的四房太太里最能干的一位。
最小的徐永娟，这位和张大千女儿同岁的太太，陪伴了他后半生，周游列国，宣扬中国艺术的岁月，直至他离开人世。
《爱痕湖》高清细节图之山顶屋舍
这幅作品比较巧妙地结合了传统水墨画用笔的轻重缓急，也加入了西方绘画的笔触感，色彩上还考虑到了自然光和环境色，通过画面的效果可以看到山峦和湖泊明显抽象化，山间屋舍却是简洁、优雅，给人留下余味的空间。
《爱痕湖》高清细节图之湖水
此画营造了一种细腻的氛围，山中的屋舍清晰可见，而周围的湖水汹涌澎湃而来，形成一动一静相结合的态势。传统的水墨画既可以用纯水墨来营造描绘对象的立体感，又可以用色彩和水墨相结合来描绘所作的物象。而色彩的描绘并不像西方绘画那样具有色彩上的科学分析，只是将物体原有的颜色绘入其中，加入水分，用笔也是轻重缓急，笔触上长短不一。
《爱痕湖》高清细节图之汹涌的湖水
《爱痕湖》高清细节图之云水相间
《爱痕湖》高清细节图之张大千题款
TOP4.《夏日山居图》：临摹古画之典范
临王蒙《夏日山居图》（7年作）
×69.5cm
成交价RMB80,,
上海工美（拍卖时间-06-26）
张大千被被称为“临摹天下名画最多的画家”。《夏日山居图》原迹是王蒙的传世真迹精品，而张大千的《夏日山居图》，乃是他在丁亥（7年）三月背临而成。大千在树身上以己意略施赭石，赭石乃大千临王蒙画时常用的方法，如其所临的林泉清集图，本来也是水墨画，也在树身加赭石，都有清新脱俗的效果。这也可以看出大千虽然“好古”，却并非一味拘泥于古法。
张大千的这幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。
TOP5.《天女散花》：揭大千与朝鲜少女的秘情
《天女散花》（年作）
×72cm
成交价RMB74,,
北京保利（拍卖时间-12-03）
这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。
相传，这幅《天女散花》，画中的天女系以和大千相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。这位早在年就结识了的艺伎，因为在游金刚山期间朝夕相对，又喜爱书画，所以颇得张大千欣赏，以致最后两人竟私定终身。此后一直到年池春红因反抗日寇非礼被杀，甚至到张大千逝世，池春红的形象屡屡出现在张大千的笔下，或出以古代仕女，或出以仙佛人物，或出以摩登小姐。
TOP6.《仿巨然晴峰图》：大千盛年山水巨作
《仿巨然晴峰图》（6年作）
.5×85cm
成交价RMB72,,
上海天衡（拍卖时间-06-30）
此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还*”。
TOP7.《红拂女》再现盛唐精丽画风
《红拂女》甲申（4年）作
×75cm
成交价RMB71,,
中国嘉德（拍卖时间-05-10）
张大千4年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。
《红拂女》局部细节图之服饰
画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。
《红拂女》局部细节图之面部
她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。这正是张大千刻意为红拂女设计的身段。
张大千《红拂女》粉本
张大千通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。我们知道，大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发。所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。
《红拂女》局部细节图之题字
TOP8.《荷堵野趣四屏通景》：大千画荷之臻品
《荷堵野趣四屏通景》（7年作）
×78cm×4
成交价RMB63,,
香港佳士得（拍卖时间-05-28）
《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。
《荷堵野趣四屏通景》高清细节图一
比之5年作的《巨荷》，《荷塘野趣》构图上较为紧致，但保留着石涛画荷之特点：先也淡墨作花瓣，继而用重墨勾染瓣尖，令荷花极生动醒神。较之年画的《风荷》，《荷塘野趣》在尺幅上与之相约，画荷的手法没有太大的变动；然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落，营造出较为宽阔的空间感，由此可见，7年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。
《荷堵野趣四屏通景》高清细节图二
《荷堵野趣四屏通景》高清细节图三
《荷堵野趣四屏通景》高清细节图四
TOP9.《多子图》：寓意多子多福
《多子图》
×66cm
成交价RMB62,,
香港苏富比（拍卖时间-05-31）
以儿童为主题的画作，在收藏界被称为婴戏图，榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。
《多子图》细节图
《多子图》细节图
《多子图》细节图
婴戏图始于北宋画家苏汉臣，在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。以儿童为题材的艺术品不仅体现了自古至今对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。此幅《多子图》即以简笔画成，衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部，并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅“三白法”的影响。
TOP10.《凤箫图》：大千仕女画代表作
《凤箫图》（年作）
×65cm
成交价RMB58,,
香港苏富比（拍卖时间-05-27）
重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，张大千用自己的理解重新阐述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。
四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画，这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，此时张大千创作的仕女画，风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描；造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，娇媚高傲，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的*金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。
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